Роль искусства в становлении личности педагога- музыканта

Значение искусства в становлении личности педагога-музыканта также рассматривается, опираясь на константы русской культуры (традиционность, открытость, духовность), что позволило выявить эволюцию взглядов учёных на понимание его ценностно­антропологической сущности, воспитательно-образовательного потенциала в отечественной философско-эстетической и педагогической мысли. В основе развития отечественной эстетической мысли лежат два источника: мифология восточных славян и традиции византийской культуры и эстетики, что уже является отражением взаимодействия двух констант русской культуры - традиционности и открытости.

В художественном творчестве древнерусской культуры проявились черты, характерные для этого периода: синкретизм сознания, неразрывная связь всех видов и форм деятельности человека с явлениями природы, жизни и т.д. Поэтому образы, воплощённые в памятниках культуры того периода, отражают различные стороны целостного бытия человека, его быт, трудовую деятельность, обряды, магические действа и др. Эти образы наделялись определённой энергетикой, объединяя нравственное и эстетическое начало, и имели глубокий смысл и символическое значение, так как непосредственно участвовали в жизнедеятельности человека, выступали её соучастником.

Традиции византийской культуры и эстетики, пришедшие вместе с принятием христианства, сыграли важную роль в изменении художественного сознания и идеала. В памятниках литературы XI - 1-й половины XVI веков отражён процесс формирования эстетических представлений на основе православия. Так, например, в «Повести временных лет», «Слове о полку Игореве» и других произведениях представлены взгляды на искусство, понятия красота, прекрасное и др., в целом, свидетельствующие о начале развития национального эстетического сознания народа. Оно, по мнению В.В. Бычкова имеет синтетический характер, объединяя «собственно эстетическое с утилитарно-полезным и нравственно-духовным» [116].

Сквозь призму категорий красота, прекрасное происходит осознание духовного и жизненного опыта человека. Поэтому красота имеет многозначное значение и воплощение. Она представлена в явлениях природы, в художественных творениях человека и утилитарных предметах его жизни. Высшей красотой для Кирилла Туровского (XII в.) является красота духовная, объединяющая познавательный, религиозный и морально-нравственный смыслы [491; с. 270]. Особое значение приобретает нравственная красота, нравственно-эстетический идеал. В соответствии с ними в литературных памятниках («Поучение детям» Владимира Мономаха, «Слово Даниила Заточника» и др.) сформировались образы героя - победителя и духовного пастыря - священника, олицетворяющие собой единство красоты, благородства, мужества, трудолюбия и христианского благочестия в образе первого, и духовно-нравственную красоту в образе второго.

Наряду с обозначенными образами, в литературных памятниках древнерусской культуры содержатся мысли о человеке - творце и его духовно-творческом поиске. В частности, в «Слове Даниила Заточника» написано: «Я, княже, ни за море не ездил, ни у философов не учился, но был как пчела - припадая к разным цветам, собирает она нектар в соты, так и я по многим книгам собирал сладость слов и смысл и собрал, как в мех воды морские» [58; с. 14]. Таким образом, наряду с красотой познания и мудрости, подчёркивается значение духовно-творческого процесса в становлении человека и формировании его личностных качеств. Эта мысль не останется не замеченной, она продолжит своё развитие в произведениях русских мыслителей (Н.А. Бердяев, К.Н. Леонтьев, Вл.С. Соловьёв и др.).

Во второй половине XIV-XVI веков в духовно-творческой деятельности художников сложились эстетические принципы, отражающие национальное сознание и художественное мышление русской культуры того периода: «соборность эстетического сознания, софийность искусства и творческой деятельности, системность или своеобразный синтетизм церковного искусства, повышенный художественный символизм, каноничность и высокая духовность» [119; с. 33].

Данные принципы нашли художественно-творческое проявление в литературных памятниках, произведениях искусства таких авторов, как Нил Сорский, Иосиф Волоцкий, Максим Грек, князь Андрей Курбский и др. Необходимо заметить, что сформировавшись внутри художественной практики, они более масштабны в сущности, так как раскрывают не только эстетическое сознание, а особенности русской культуры и национального мышления в целом. Также они не статичны, а имеют динамичный характер проявления в каждой культурно-исторической период развития русской культуры.

В частности, в русском средневековье вершиной проявления этих принципов считается храмовая архитектура и иконопись школы Андрея Рублёва. Икона обретает новое смысловое значение, раскрывая философию единства духовного и телесного начал бытия человека.

Таким образом, в результате глубокой интеграции традиций восточнославянского язычества и православной византийской культуры, в художественно-творческой деятельности, представленной памятниками искусства средневековой Руси, сформировались основы эстетического сознания. Они отражают мировоззренческие устои культуры этой эпохи, и, вместе с тем, определили вектор развития философско-эстетической мысли на будущее. В контексте проблемы настоящего исследования важным является следующее:

-    антропологическая направленность развития эстетического сознания;

-    единство духовно-нравственного и эстетического начал как основа целостного становления личности;

-    понимание ценностно-смысловой сущности искусства как важного средства воздействия на сознание и воспитание человека.

Вся работа доступна по ссылке https://mydisser.com/ru/catalog/view/440088.html